LA LITERATURA EN EL SIGLO XVII: EL BARROCO

EL SIGLO XVII: EL BARROCO

CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL

El siglo XVII es una época de crisis en toda Europa, debido a los cambios políticos, los problemas económicos y las tensiones sociales. Francia se convierte en la dueña de Europa, tras ganar la guerra de los 30 años. Luis XIV inaugura una política agresiva hacia el resto de las naciones. Comienza la política de aprovechamiento colonial, cuyos máximos representantes son Holanda e Inglaterra.

La monarquía absoluta será el modelo de gobierno en todo el continente, menos en Inglaterra. Al mismo tiempo, comienza un movimiento de renovación científica  y filosófica que supondrá el nacimiento de la ciencia y el pensamiento modernos. Sus dos máximos exponentes serán Descartes y Newton.

El siglo XVII resulta catastrófico en la historia de España. Los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II incrementaron la crisis económica y social ya existente en el siglo anterior. Mucha culpa de esto la tuvo el hecho de que los reyes dejasen el poder en manos de sus validos, por ejemplo el Conde-Duque de Olivares. El imperio forjado en el siglo anterior se va desmembrando. La expulsión de los moriscos en 1609 causa una gran crisis agraria. Los campesinos abandonan el campo para buscar trabajo en las ciudades, que se llenan de delincuentes.

La crisis económica viene dada por los siguientes factores:

• descenso del oro procedente de América
• El alto coste de las guerras
• La crisis de la agricultura
• El derroche de la corte.

Resulta de especial interés el extraordinario desarrollo que tiene el teatro en esta época. El teatro era instrumento del gobierno para transmitir sus ideas caducas y manipular al pueblo.

Resulta paradójico que España tenga su mayor esplendor artístico y literario mientras en otros aspectos se está desmoronando. El hombre del Barroco, frente al del Renacimiento, es pesimista por naturaleza y reacciona ante la realidad que no le gusta refugiándose en su arte, lo que da lugar a una insólita creatividad. Hay que tener en cuenta, además, que las fronteras del país están cerradas a ideas de fuera desde el reinado de Felipe II, por lo que las influencias europeas no nos llegan, y el artista se ve obligado a tratar siempre los mismos temas.

El Barroco español es el resultado de la intensificación y exageración del Renacimiento. Esta exageración viene dada por la falta de libertad que tiene el artista para crear.

CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO

Llamamos Barroco al movimiento artístico desarrollado en Europa durante el siglo XVII, caracterizado por el exceso de ornamentación. Surge por la intensificación de algunos aspectos del Renacimiento.  

El arte barroco no aspira a producir una impresión de apacible belleza. Su principal objeto es excitar los sentidos o la inteligencia con violentos estímulos de orden sensorial o intelectual. De ahí que se utilicen los medios para provocar la sorpresa admirativa. Por lo tanto, el barroco se va a caracterizar por:

A) IMPORTANCIA DEL CRITERIO PERSONAL: el artista no sigue las normas, sino sus gustos personales y adapta las características del Renacimiento según su criterio.

B) TENDENCIA A LA EXAGERACIÓN: que viene dada por dos motivos, la tensión espiritual de la época y el deseo de originalidad, pues el artista tenía falta de libertad para crear. En literatura, la exageración vendrá dada por la utilización de la hipérbole.

C) USO DEL CONTRASTE: se presentan elementos contrapuestos en un mismo plano, por ejemplo la luz y la sombra, lo feo y lo bello, lo grande y lo pequeño, lo bueno y lo malo. En literatura se utilizará para ello la antítesis.

D) ARTIFICIOSIDAD: frente a la serenidad del Renacimiento, lo elegante va a ser el artificio y la complicación. Una obra será mejor cuanto más difícil sea de entender. Por ello, se hará un arte para minorías, accesible sólo a unos pocos con la preparación intelectual necesaria para entenderlo. Lo artificioso se ve además en la abundancia de recursos que aparece en las obras.

E) VISIÓN UNILATERAL DE LA REALIDAD: según el punto de vista del autor, las cosas se verán deformadas, hasta llegar a la caricatura o, por el contrario, estilizadas, con una gran belleza. Sin embargo, hay un gran interés por el realismo, sobre todo el más descarnado que muestra las miserias del ser humano.

LA POESÍA

Se caracteriza por perseguir la originalidad y buscar la admiración del lector a través del ingenio. Sin embargo, los temas, los géneros y la métrica siguen siendo los mismos del Renacimiento. Lo que cambia es el equilibrio entre la forma y contenido, que se rompe.

1. TEMAS

La temática de la poesía no aporta nada nuevo. Se siguen utilizando los temas del renacimiento, lo que cambia es el punto de vista con que se tratan. Debido a la crisis espiritual en la que está sumido el país, se añaden algunos temas nuevos. Los principales temas son:

1. el desengaño, que muestra al lector el contraste entre lo que espera de la vida y lo que ésta le da realmente. Es un tema pesimista arraigado en las ideas de la reforma católica, y que se puede presentar de las siguientes formas:

• Carpe diem
• fugacidad del tiempo (tempus fugit)
• reflexión sobre la corta vida de las flores: consiste en identificar o comparar la corta vida de las flores con la brevedad de la vida humana.
• la cuna y la sepultura, presentando ambos términos en antítesis. Se hace hincapié en lo breve de la existencia del hombre.
• poesía de ruinas: consiste en describir un lugar ruinoso que en otro tiempo tuvo esplendor e identificarlo con la situación del país.

2. La mitología, que se despoja de su carácter pagano por culpa de la Reforma Católica y se trata de dos formas: concibiendo a los dioses como fuerzas de la naturaleza, o escribiendo fábulas protagonizadas por seres mitológicos, como la Fábula de Polifemo y Galatea, de Góngora.

3. Temas burlescos: teniendo que escribir con el acoso de la censura, muchos poetas recurrían a los temas burlescos para encararse a una realidad que no les gustaba. Los objetos de la burla solían ser:

• La situación política
• Un escritor rival y sus obras literarias
• Usos y costumbres de la época.

2. PRINCIPALES ESCUELAS Y TENDENCIAS

Durante este siglo fueron creadas un buen número de escuelas literarias. Una de las más importantes es la escuela sevillana, que destaca por la utilización del tema del desengaño y la sobriedad de los recursos. Destaca Francisco de Rioja, con sus poesías dedicadas a las flores.

La escuela aragonesa, que hace una poesía de tipo moral, también es importante. Sus principales representantes son los hermanos Argensola.

Pero las dos grandes tendencias del siglo son el Culteranismo y el Conceptismo. Debido al odio encarnizado que se profesaban sus representantes, Góngora y Quevedo, siempre se ha intentado presentarlas como tendencias opuestas, pero realmente presentan muchas características comunes, lo único las diferencia son sus objetivos:

El culteranismo, tendencia iniciada por Góngora, se caracteriza por intentar hacer una poesía de gran belleza (impresionar a los sentidos), llevando al extremo todos los recursos estilísticos del barroco. Se apoya en la metáfora, el hipérbaton, la antítesis, la mitología y el cultismo, principalmente. Es una poesía difícil de entender por la gran cantidad de recursos que utiliza.

El conceptismo, abanderado por Quevedo, por el contrario, pretende hacer una poesía ingeniosa (impresionar al intelecto), que mueva a la especulación intelectual. Lo más importante es el uso de recursos relacionados con el ingenio, y es difícil porque concentra mucha información en un solo concepto, al intentar decir lo máximo posible en el menor espacio. Sus recursos, en muchos casos, coinciden con los del culteranismo, como la metáfora, el hipérbaton o la antítesis. Pero también usan el juego de palabras, la dilogía, la elipsis, la hipérbole y los neologismos.

LA PROSA

Las dos grandes tendencias van a ser la prosa de ficción o novela, y la prosa didáctica.

La prosa de ficción abandona los géneros idealistas del Renacimiento, como la novela pastoril, la de caballerías o la bizantina, pues se prefieren los géneros realistas.

• NOVELA PICARESCA, sufre una transformación al convertir al pícaro ingenuo en un delincuente consumado que ya no roba por necesidad, sino por vicio. La más importante es “El Buscón” de Francisco de Quevedo.
• NOVELA CORTA: suelen presentar ambientación urbana, temas como el amor o el honor y personajes de clase alta. Se le llama también novela cortesana. La mujer tiene participación activa en la trama y el desenlace suele ser feliz. Destaca Lope de Vega con Novelas a Marcia Leonarda.
• RELATOS LUCIANESCOS: son narraciones cortas de carácter satírico, en un marco fantástico. Destaca El diablo cojuelo, de Vélez de Guevara, y los Sueños, de Quevedo.
• RELATOS COSTUMBRISTAS: son colecciones de anécdotas que pretenden reflejar las costumbres de la época. Tienen estructura dialogada e intención didáctica.

La prosa didáctica aborda temas muy diversos. Destaca el género del Emblema, comentario de un grabado que representa una idea. Destaca Saavedra Fajardo.

LA NOVELA PICARESCA

• EVOLUCIÓN DEL GÉNERO: la novela picaresca se sigue cultivando con gran éxito en el XVII, pero el protagonista ya no es ingenuo. El pícaro se convierte en un delincuente ya no movido por la necesidad, sino por una inclinación natural. Las primeras diferencias aparecen en El Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán. Esta obra hace una profunda crítica social y tiene una clara intención didáctica.
• OBRAS: “El Guzmán de Alfarache”, de Mateo Alemán; “El Buscón”, de Quevedo; “La pícara Justina”, de López de Úbeda

AUTORES DE LA PROSA DEL XVII

• BALTASAR GRACIÁN: Su obra presenta temas propios del Barroco, como el desengaño; y finalidad moral, ya que pretende prevenir al lector frente a los engaños de la vida. Destaca por “El Criticón” y el “oráculo manual”.
• QUEVEDO: aborda los siguientes géneros:

novela picaresca: “El Buscón”

Obras satírico-morales: persiguen la corrección de los vicios y defectos de la sociedad mediante el humor. Destacan los “Sueños”

Obras políticas: “política de Dios y tiranía de Satanás”

Obras ascéticas: “La cuna y la sepultura”

ESQUEMA SOBRE LA LITERATURA DEL BARROCO

EXAMEN RESUELTO DE "EL LAZARILLO DE TORMES"

"Él tenía un arcaz viejo y cerrado con su llave, la cual traía atada con un agujeta del paletoque, y en viniendo el bodigo de la iglesia, por su mano era luego allí lanzado, y tornada a cerrar el arca. Y en toda la casa no había ninguna cosa de comer, como suele estar en otras: algún tocino colgado al humero, algún queso puesto en alguna tabla o en el armario, algún canastillo con algunos pedazos de pan que de la mesa sobran; que me parece a mí que aunque dello no me aprovechara, con la vista dello me consolara. Solamente había una horca de cebollas, y tras la llave en una cámara en lo alto de la casa. Destas tenía yo de ración una para cada cuatro días; y cuando le pedía la llave para ir por ella, si alguno estaba presente, echaba mano al falsopecto y con gran continencia la desataba y me la daba diciendo: “Toma, y vuélvela luego, y no hagáis sino golosinar”, como si debajo della estuvieran todas las conservas de Valencia, con no haber en la dicha cámara, como dije, maldita la otra cosa que las cebollas colgadas de un clavo, las cuales él tenía tan bien por cuenta, que si por malos de mis pecados me desmandara a más de mi tasa, me costara caro. Finalmente, yo me finaba de hambre. Pues, ya que conmigo tenía poca caridad, consigo usaba más. Cinco blancas de carne era su ordinario para comer y cenar. Verdad es que partía comigo del caldo, que de la carne, ¡tan blanco el ojo!, sino un poco de pan, y ¡pluguiera a Dios que me demediara! Los sábados cómense en esta tierra cabezas de carnero, y envíabame por una que costaba tres maravedís. Aquella le cocía y comía los ojos y la lengua y el cogote y sesos y la carne que en las quijadas tenía, y dábame todos los huesos roídos, y dábamelos en el plato, diciendo:

“Toma, come, triunfa, que para ti es el mundo. Mejor vida tienes que el Papa.”

“¡Tal te la de Dios!”, decía yo paso entre mí.

1. Decir a qué tratado pertenece este fragmento y qué explicar qué tema presenta. 2

2. Resumir el tratado en quince líneas. 3

3. Explicar por qué Lázaro cuenta su vida y cómo justifica sus acciones. 2

4. Enumerar las características de la novela picaresca. 1.5

5. Explicar brevemente la estructura de los tratados 1 y 5. 1.5

1. El fragmento pertenece al segundo tratado, en el que Lázaro está con su segundo amo, el clérigo de Maqueda. El tema principal es el hambre, ya que con él pasa más que con el ciego hasta el punto de desear la muerte de los parroquianos para comer en los funerales, pero como tema secundario aparece la religión, pues en este tratado comienza la feroz crítica a la Iglesia que hizo que el libro fuera prohibido por sus ideas erasmistas.

2. Lázaro entra al servicio del clérigo de Maqueda, hombre mezquino que le da de comer una cebolla cada cuatro días mientras que él come opíparamente. Lázaro, que casi muere de necesidad, ya que sólo come en los velatorios, tiene que aguzar el ingenio y consigue mediante un calderero una llave que abre el arca donde el clérigo guarda los bollos de pan que le regalan. Pronto el clérigo echa en falta bollos y Lázaro decide desmigajarlos y fingir que son ratones, ya que el arca tiene agujeros. El clérigo tapa los agujeros y Lázaro los destapa por la noche. Al ver que sigue faltando pan, su amo pone una trampa para ratones, pero no funciona. Entonces empieza a pensar que la ladrona es una culebra. Mientras tanto, Lázaro empieza a dormir con la llave del arca dentro de la boca por si el clérigo la descubre, y se le coloca de tal manera que empieza a silbar y el clérigo cree que es la culebra, pegándole tal garrotazo al chico que casi lo mata. La llave se le sale de la boca y se resuelve el misterio. Una vez que se recupera de sus heridas, el clérigo lo despide.

3. Lázaro cuenta su vida porque un tal Vuesa Merced le pide que explique “el caso”, para dar cuentas de la supuesta relación entre su mujer y su amo, el Arcipreste de San Salvador. Viene a decir que ha pasado tanta hambre con sus anteriores amos que no le importa consentir dicha relación con tal de tener cama y comida el resto de su vida.

4. Narrador en primera persona y forma epistolar; uso del flashback; el protagonista es el pícaro; tiene como objetivo justificar un estado de deshonra; el protagonista acaba siempre mal y nunca llega a ser honrado.

5. El primer tratado, sacando el relato de la infancia de Lázaro, tiene una estructura circular, ya que empieza y termina con una calabazada, pero con los papeles invertidos: primero se la da el ciego a Lázaro y al final es el criado quien se la da al amo. El tratado quinto tiene una doble estructura, ya que el nudo de ese planteamiento-nudo-desenlace contiene la narración del engaño para vender la bula, con su propio planteamiento-nudo-desenlace.

EVOLUCIÓN ROMANTICISMO-REALISMO-NATURALISMO

DIFERENCIAS ENTRE ROMANTICISMO-REALISMO-NATURALISMO. EVOLUCIÓN.

ESQUEMAS

COMENTARIO DE TEXTO SOBRE "LA REGENTA"

COMENTARIO DE TEXTO SOBRE "LA REGENTA"

TEXTOS COMENTADOS

EJERCICIO: COMENTAR LAS TÉCNICAS NARRATIVAS QUE APARECEN EN EL TEXTO

El texto que se propone para comentar es un fragmento de la novela "La Regenta" de Leopoldo Alas "Clarín". En él podemos destacar el uso de las siguientes técnicas narrativas:

-Uso del narrador omnisciente en 3ª persona. a través de él tenemos acceso a los verdaderos pensamientos de los personajes: "El primer impulso de Don Fermín fue descargar el puño..."; "El Magistral procuraba orientarse, recordar por dónde había bajado".

-Asimismo, se utilizan técnicas propias del discurso, como el diálogo y el monólogo interior. Con la diferencia entre ambas queda patente que lo que piensan los personajes no se corresponde con lo que dicen:

            Diálogo: "-¿A dónde vamos nosotros... ¿No saben el camino?"; "-Señor Quintanar, si queremos dar con ellos..."

            Monólogo interior: "Es verdad, es verdad, he estado ciego..."; "Lo mejor es subir por la máxima pendiente..."; "¿Por qué? ¿No era lo probable...?"

-Con la misma función aparecen el estilo directo: ""Pero este hombre está loco" pensaba Quintanar"; "Y razonaba diciendo: don Álvaro sabe mucho de esas aventuras" y el estilo indirecto libre: "Le daba el corazón, que reventaba de celos, de cólera, que iba a sorprender... cuando menos".

Como se puede observar, Clarín utiliza todas las técnicas narrativas propias del Realismo para caracterizar a los personajes a través de sus acciones y sus pensamientos.

COMENTARIO DE TEXTO DE "MISERICORDIA" DE GALDÓS, PASO A PASO

COMENTARIO DE TEXTO DE "Misericordia", paso a paso

TEXTOS COMENTADOS,HISTORIA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA,4º ESO,ANÁLISIS LITERARIO

Aquí os dejo una primera aproximación al comentario de un texto descriptivo, a un nivel muy básico  

COMENTARIO DE TEXTO DE "MISERICORDIA"

"Tenía la Benina voz dulce, modos hasta cierto punto finos y de buena educación, y su rostro moreno no carecía de cierta gracia interesante que, manoseada ya por la vejez, era una gracia borrosa y apenas perceptible. Más de la mitad de la dentadura conservaba. Sus ojos, grandes y oscuros, apenas tenían el ribete rojo que imponen la edad y los fríos matinales. Su nariz destilaba menos que las de sus compañeras de oficio, y sus dedos, rugosos y de abultadas coyunturas, no terminaban en uñas de cernícalo. Eran sus manos como de lavandera y aún conservaban hábitos de aseo. Usaba una venda negra bien ceñida sobre la frente; sobre ella, pañuelo negro, y negros el manto y vestido, algo mejor apañaditos que los de las otras ancianas. Con este pergeño y la expresión sentimental y dulce de su rostro, todavía bien compuesta de líneas, parecía una Santa Rita de Casia que andaba por el mundo en penitencia. Faltábanle sólo el crucifijo y la llaga en la frente, si bien podía creerse que hacía las veces de ésta el lobanillo del tamaño de un garbanzo, redondo, cárdeno, situado como a media pulgada más arriba del entrecejo."

 ​Bien: lo primero que hay que hacer es ver a qué tipo de texto nos enfrentamos, si es descriptivo, narrativo o dialogado. El diálogo es fácil de descartar, puesto que presenta marcas gráficas, como guiones. Hay que tener en cuenta que en un mismo texto se nos pueden presentar las tres tipologías.

Descartado el diálogo, la siguiente distinción que hay que hacer es entre descripción y narración. Para ello conviene tener a mano las características básicas de cada uno:

Por tanto, habrá que ver si predominan los sustantivos y adjetivos sobre los verbos, y si éstos indican acción o estado, además de la naturaleza de las oraciones.

El texto que se propone para comentar es un fragmento de la novela “Misericordia”, del escritor realista Benito Perez Galdós. 

​El texto consta de un único párrafo y en él se hace una descripción de uno de los personajes de la novela: la Benina. ​Galdós utiliza los recursos propios del texto descriptivo para configurar un retrato del personaje, ya que la descripción es tanto psicológica como física. Podemos encontrar los siguientes rasgos: Abundancia de sustantivos: voz, modos, punto, educación, rostro, gracia, vejez, dentadura, ojos, nariz, dedos, uñas, manos, venda, pañuelo, manto, vestido, anciana, expresión... Abundancia de adjetivos: dulce, finos, moreno, borrosa, grandes, oscuros, rugosos, negra, apañaditos, sentimental, redondo, cárdeno... Pocos verbos y en pretérito imperfecto de indicativo. Son, además, verbos de estado, ya que no indican movimiento o proceso: tenía, carecía, destilaba, terminaban, eran, conservaban, usaba, parecía, faltaba, hacía... Además, hay un predomino de la oración simple sobre la compuesta y de las estructuras atributivas sobre las predicativas. Aparte de los rasgos mas arriba indicados, hay que señalar algunos exclusivos del Naturalismo, como la animalización: “uñas de cernícalo”, o la cosificación “su nariz destilaba...” ​

En cuanto a la estructura interna, hay que diferenciar tres partes claras, en función de los tipos de descripción que presenta el texto: 1. Etopeya o descripción psicológica: ocupa muy poco espacio: 'Tenía la Benina voz dulce, modos hasta cierto punto finos y de buena educación...” No se profundiza demasiado en el carácter del personaje, pero están presentes algunos rasgos. 2. Prosopografía o descripción psicológica: Abarca desde “y su rostro moreno...” hasta “...los de las otras ancianas' 3. Retrato, ya que se hace una descripcion conjunta de fisico y carácter, aludiendo tanto a la expresion sentimental y dulce como a su parecido con Santa Rita de Casia. 

 ​A través del análisis del texto se puede deducir, por los rasgos que presenta, que esta obra, si bien encuadrada en el Realismo, ya muestra ciertos rasgos naturalistas, lo cual es palpable en los recursos descriptivos. ​

LA PROSA EN EL SIGLO XVI

LA PROSA DEL SIGLO XVI

1. Principales géneros

Durante el siglo XVI la prosa se caracteriza por la convivencia de géneros ya existentes con otros de nueva creación.

Destacan los siguientes géneros:

1. NOVELA DE CABALLERÍAS: los libros de caballerías continúan la tradición iniciada en el siglo XIII con enorme éxito. Relatan las hazañas típicas de los poemas épicos medievales. La más importante es "Amadís de Gaula", de Garci Rodríguez de Montalvo.

2. NOVELA MORISCA: es un género nuevo, fruto de los años de convivencia de la Reconquista. Relata la convivencia tolerante entre cristianos y musulmanes. Destaca la "Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa".

3. NOVELA BIZANTINA: también es un género nuevo, de tradición griega. Es una novela que relata las aventuras de dos enamorados en un país lejano y exótico. La más representativa es "Persiles y Segismunda", de Miguel de Cervantes.

4. NOVELA PASTORIL: Género nuevo traído de Italia. Relata las historias amorosas de unos pastores refinados en un marco idealizado. Destaca los "Siete libros de Diana", de Jorge de Montemayor.

5. NOVELA PICARESCA: no sólo es un género nuevo, también es auténticamente español. Resulta novedoso porque es la primera vez que una novela se ocupa de los sectores más desafortunados de la sociedad. Transcurre en un ambiente de miseria y pobreza y el protagonista es el pícaro, niño pobre que tiene que servir a varios amos y robar para no morir de hambre. Sus enseñanzas nunca son edificantes. La más importante es “El Lazarillo de Tormes”.

6. LA NARRACIÓN BREVE: combina la tradición medieval de los exempla con los cuentos de Boccaccio. Son narraciones breves con intención moral. Destaca “El Patrañuelo” de Juan de Timoneda.

7. DIÁLOGOS: género procedente de la Grecia clásica. Consiste en que varios personajes se reúnan para hablar sobre distintos temas, dando cada uno su opinión. Destaca Juan de Valdés con el “diálogo de la lengua”.

8. PROSA RELIGIOSA: los autores ascéticos dan preceptos y consejos, como Fray Luis de León con “La perfecta casada”; los místicos hablan de su propia experiencia, como Santa Teresa de Jesús con “Las moradas”.

EXAMEN RESUELTO DE "EL LAZARILLO DE TORMES"

EXAMEN DE “EL LAZARILLO”

1. El fragmento se sitúa en el tercer tratado, durante la estancia de Lázaro con el escudero.

2. Este fragmento ejemplifica a la perfección cómo el escudero vive de las apariencias aunque es pobre. De hecho ni siquiera es capaz de reconocer su situación delante de su propio criado: se limpia los dientes fingiendo que ha comido y echa la culpa a la casa de su situación diciendo que le trae mala suerte.

3. El tratado tiene una estructura lineal organizada en planteamiento, nudo y desenlace. En el planteamiento Lázaro conoce al escudero y accede a ser su criado pensando que tiene dinero, pero poco a poco se va desengañando. En el nudo se va mostrando cómo al escudero lo único que le interesa es mantener las apariencias, hasta tal punto que es Lázaro quien tiene que alimentar al amo pidiendo limosna. En el desenlace vienen a pedir el pago del alquiler y el escudero abandona a Lázaro dejándole toda la responsabilidad de pagar, de lo que se libra gracias a sus vecinas.

4. Dos son los temas que aparecen en el tratado: el hambre y la honra. Con este amo Lázaro llega a sus cotas más altas de hambre hasta tal punto de que es él quien tiene que encargarse de dar de comer al amo. Este tratado es el último en el que Lázaro pasa hambre y a partir de entonces dominarán otros temas y el hambre pasará a ser secundaria.

Precisamente es la honra la que impide que el escudero se gane la vida: es demasiado orgulloso para buscar un trabajo que no se amolde a lo que él quiere. Lo único que le interesa es mantener las apariencias. Lázaro se da cuenta de que en este mundo no importa ser honrado, sino parecerlo. De hecho es esa apariencia la que engaña a Lázaro para irse con él, pues viendo su aspecto cree que es rico. Por lo menos el escudero no comete acciones deshonrosas, como sucede con los amos pertenecientes al clero, que se escudan en su condición para cometer todo tipo de abusos.

5. El escudero manda a Lázaro a comprar comida, pero por el camino éste se encuentra con un entierro y a la viuda quejándose de que llevan al muerto a un lugar lóbrego y triste donde nunca se come. Lázaro cree que lo llevan a casa del escudero, le entra el miedo y se vuelve corriendo a contárselo a su amo, que se muere de risa al enterarse.

ESTRUCTURA DE LOS TRATADOS

TODOS los tratados tienen una estructura narrativa de planteamiento-nudo-desenlace, pero cada uno posee su propia particularidad:

TRATADO I. La estancia con el ciego tiene una estructura circular, porque empieza y acaba del mismo modo: con una calabazada. Hay un cambio de rol al final

.

TRATADO II: El nudo de la estancia con el Clérigo de Maqueda tiene una estructura de turnos, puesto que lo que uno hace de día el otro deshace de noche.

TRATADO III: la estructura del escudero está dominada por el cambio de papeles o cambio de rol, ya que en el nudo es el criado quien da de comer al amo y en el desenlace es el amo quien abandona al criado.

TRATADO IV.

TRATADO V: la estructura es doble, ya que el nudo está constituido por la narración del timo de la bula, con su propio planteamiento, nudo y desenlace.

TRATADO VI.

 TRATADO VII

LAS CARACTERÍSTICAS DEL NATURALISMO APLICADAS AL ARGUMENTO DE "CAÑAS YBARRO"

FUENTE DEL ARGUMENTO: http://www.solodelibros.es/canas-y-barro-vicente-blasco-ibanez/

"Como en Arroz y tartana describía Vicente Blasco Ibáñez la Valencia de finales del siglo XIX, en Cañas y barro describe la Albufera valenciana: las costumbres, el modo de vida de los pescadores y de los agricultores del arroz, las fiestas con que la gente humilde de la laguna se esparcía o la organización perfectamente democrática de la pesca mediante los redolís.

Cañas y barro es, por tanto, un interesante documento que recoge e inmortaliza algunos modos de vida extintos, pero también otros que perviven desde la Edad Media, como el sorteo de los redolíns. En sus páginas aparece la vida salvaje y dura de los pescadores, alimentados a base de carne de anguila y con frecuencia enfermos de paludismo. Y el lento rellenado de la laguna por parte de los campesinos, que convertían en tierra de arroz el pantano cerrando con diques pequeñas parcelas de agua que después cegaban con tierra.

La vida diversa de la Albufera se ejemplifica en la familia de los Palomas. El tío Paloma es un nonagenario que ha dedicado su vida entera a la pesca. Conoce cada rincón de la Albufera y es un testimonio viviente de los viejos tiempos, cuando en la laguna solo había agua y cañaverales, y los hombres vivían de la pesca y de la caza de las aves acuáticas.

El tío Paloma entiende como una ofensa personal ese lento rellenado de la Albufera por los campesinos que desean plantar arroz. Sin embargo, el arroz rinde mejores beneficios que la pesca y muchos pescadores prefieren cambiar la percha con la que impulsan sus barcas sobre las aguas por el azadón. Entre ellos el tío Tòni, hijo del tío Paloma, que abandona la pesca para dedicarse a la interminable tara de cegar con tierra una parcela de la laguna.

El devenir de la vida de ambos Palomas es la excusa para pintar un cuadro vivo, hermoso, detallado y ameno de la vida en la Albufera. Pero como buen naturalista, Blasco Ibáñez quiso ahondar también en los oscuros abismos de la mente humana y desarrollar la idea de cómo una pasión dominante conduce a la ruina.

Tonet el Cubano, el menor de los Palomas, reniega de la dura vida de pescador que enorgullece a su abuelo. Pero tampoco cree, como su padre, que la fortuna llegue por poseer tierras y sembrar arroz. La pasión dominante de Tonet es la pereza, el trabajo y la rutina no se han hecho para él. Pero tampoco la miseria. Sin tener que hacer el esfuerzo de ganarlas a Tonet le seducen las mieles de la buena vida. Su existencia será un fluctuar continuo entre la holganza y el propósito de enmienda, casi siempre efímero, que acabará por conducirle hacia lo aciago.

Con Tonet, Blasco Ibáñez ilustra la creencia de la época de que un único rasgo del carácter (un rasgo que podía ser hereditario, al estilo de Zola) podía condicionar la vida entera. En Tonet la molicie no es congénita, puesto que procede de una larga estirpe de hombres trabajadores. Tonet es, por tanto, y según las leyes de la herencia, en boga en la época en que Cañas y barro fue escrita, la desviación vergonzante, la rama podrida de un árbol sano.

Esa fijación obsesiva, que en Tonet consiste en renegar del trabajo, será en Neleta, su amante, la avaricia. Neleta es un personaje femenino especialmente interesante, aunque no sea un personaje positivo, o precisamente porque no es un personaje positivo.

Ambiciosa, Neleta consigue casarse con el hombre más rico del pueblo. Y se aferrará con ahínco a lo logrado, dispuesta a no renunciar por nada a la comodidad que la resarce de su infancia de miseria y abandono. No hay en Neleta ninguno de esos instintos de abnegación que tradicionalmente se hacen pasar por femeninos. Al contrario que Tonet, Neleta demostrará una enorme fuerza para plantar batalla en esa “lucha por la vida” de la que el joven reniega.

Por sus personajes, su urdimbre y su estilo, pero también por conservar un trocito de nuestra historia que nos ayuda a conocernos un poquito mejor, Cañas y barro merece la atención de cualquier lector."

En primer lugar, subrayamos lo que creemos que pueden ser características del Naturalismo según lo estudiado: 

A continuación, intentamos aplicar a lo subrayado la característica correspondiente. Puede haber más de una:

Y, por último, comentamos los aspectos que hemos encontrado:

Vicente Blasco Ibáñez es uno de los novelistas representantes del Naturalismo español. Una de sus novelas destacadas es "Cañas y Barro", en la que podemos encontrar los siguientes rasgos naturalistas:

Contextualización contemporánea y preferencia por la novela de tesis: ya que la acción transcurre en la Albufera valenciana y, como bien explica el argumento,"en Cañas y barro describe la Albufera valenciana: las costumbres, el modo de vida de los pescadores y de los agricultores del arroz, las fiestas con que la gente humilde de la laguna se esparcía o la organización perfectamente democrática de la pesca mediante los redolís.

Cañas y barro es, por tanto, un interesante documento que recoge e inmortaliza algunos modos de vida extintos, pero también otros que perviven desde la Edad Media".

La tesis que Blasco Ibáñez pretende demostrar es "la idea de  cómo una pasión dominante conduce a la ruina", ejemplificada en la figura del personaje de Tonet.

Hay que destacar también la importancia que da el autor a las teorías deterministas de Darwin y a la herencia genética de Mendel, pues el argumento hace referencia varias veces al tema de la adaptación al medio: "en sus páginas aparece la vida salvaje y dura de los pescadores"; "Neleta demostrará una enorme fuerza para plantar batalla en esa 'lucha por la vida' de la que la joven reniega", y también a la genética: "Con Tonet, Blasco Ibáñez ilustra la creencia de la época de que un único rasgo de carácter (...) podía condicionar la vida entera";  "Tonet es, por tanto, y según las leyes de la herencia (...) la rama podrida de un árbol sano."

También es digno de mención el evidente gusto por lo marginal, palpable en el ambiente de pobreza que rodea a  la dura vida en la Albufera: "las fiestas con las que la gente humilde de la laguna se esparcía"; "alimentados a base de carne de anguila y con frecuencia enfermos de paludismo"; "...el trabajo y la rutina no se han hecho para él. Pero tampoco la miseria"; "dispuesta a no renunciar por nada a la comodidad que la resarce de su infancia de miseria y abandono."

Por todos estos rasgos podemos afirmar que "Cañas y Barro" es un claro ejemplo de la aplicación a la novela de las  tesis del Naturalismo.